Tokyo 2008

Dienstag, 25. März 2008

Tokyo 2008

14.- 24. März 2008

Austria - Japan - Silent Film Project #3

Dritte Reise nach Tokyo zu Auftritten
mit der japanischen Stummfilmerzählerin Midori Sawato

... irgendwo zwischen Wien und Tokyo

ein guter Platz (im Hintergrund: Mori Tower)

erstes Treffen in Tokyo: Kulturattaché Michael Haider (re),
Organisator Jun Takahashi (li) und Gerhard Gruber

Vorfreude auf Japan

Teilansicht Toshogu-Tempel

Toshogu Tempel (Ueno Park)

Nachwuchs

Sonntagsidylle im Ueno Park

im Ueno Park

in der U-Bahn

Electronic-Himmel Akihabara

in Akihabara

Ueno Park

Jun Takahashi und Gerhard Gruber im FCCJ

vor dem Midtown Tower

Design im Midtown Tower

Mori Tower bei Nacht

vor dem Mori Tower

in Kamakura

vor der Buddhastatue (Great Buddha)

Tokyo bei Nacht

nach der Aufführung im FCCJ

mit Stummfilmpianistin Mie Yanashita

Metropolis lässt grüßen...

Stilleben am Meer (Kamakura)

Meer bei Kamakura

The Great Buddha

umgeben...

Mie - Eva - Jun

Jun - Mie - Gerhard

in Asakusa

Stummfilmpianistin Mie Yanashita vor dem Benshi-Denkmal

beim Nezu Tempel

Jun mit Freundin

in Nezu

Nezu Tempel

Nezu - Lady

Nezu - Impressionen:

Im Katzen - Café

Tokyo von oben:

Midtown Tower

Noa - Gebäude

Tokyo Tower

Tokyo Tower vom Mori Tower aus

vor der Bootsfahrt

Emi

Zoshoji Tempel

Midori Sawato (li) und die österr. Botschafterin, Frau Dr. Jutta Stefan-Bastl

am Hafen

Frau Dr. Jutta Stefan-Bastl, österr. Botschafterin in Tokyo
mit ihrem Gatten Peter Stefan

Midori Sawato mit Kulturattaché Michael Haider

am Heimweg:

VIDEO: im Park des Hase Kannon Tempels, Kamakura:

Tokyo 2008

Beim diesjährigen österr. - japanischen Stummfilmfest in Tokyo standen die Filme "Der Balletterzherzog" von Max Neufeld und "Sodom und Gomorrha" in der Regie von Michael Kertesz am Programm. Die Aufführungsorte waren wiederum das FCCJ, das Azabu Kumin Center und das Setagaya Museum.
Bereits zum dritten Mal fand diese Veranstaltungsreihe statt, die Zusammenarbeit von Midori Sawato als Stummfilm - Erzählerin und Gerhard Gruber am Klavier war für alle Beteiligten ein Erlebnis.
Neben den Aufführungen blieb auch Zeit für die Besichtigung einiger markanter Plätze - Ueno Park, Mori Tower, Great Buddha in Kamakura, Downtown Nezu, Asakusa, Akihabara, Tokyo Tower, Midtown Tower, Bootsfahrt.

Rezension: Von Landschaften und Partituren (Padua 2008)

VON LANDSCHAFTEN UND PARTITUREN
Ein Interview mit Gerhard Gruber, Gast bei Impara l’Arte 2008 in Padua
Artikel von "http://www.nonsolocinema.com/nsc_autore.php3?id_auteur=181"
Autor: Marco Bellano
Publiziert am Freitag, 22. Februar – NSC Jahr IV Nr. 10

Man muss es wirklich sagen, mit Erleichterung und Dankbarkeit: endlich. Endlich, für einmal, ist L’uomo con la macchina da presa („Der Mann mit der Kamera“) von Dziga Vertov nicht Vorwand, um das vermischte Geklirre, das elektronische Schwirren, die rasenden Wiederholungen und alle anderen stereotypen Synonyme von „Avantgarde“ und „Fließband“ zu sammeln, die viele Stummfilm-Komponisten zusammenfügen, wenn sie sich mit diesem Film beschäftigen.

Diesmal hingegen ist es eine nachdenkliche und kohärente Klavier-Improvisation, die den Film und ihre genialen formalen Studien über das bewegte Bild kommentiert: ein komplexer Klangbogen, der mit einer hypnotischen Begegnung aus zyklischen und diatonischen Melodien mit langen pedalisierten Harmonien beginnt. Der Film, mit seiner vibrierenden optischen Erregung, scheint fast unabhängig von der so ruhigen und fein kontrollierten Musik zu sein. In Wirklichkeit sind die Augen des Solisten fix auf die Leinwand gerichtet, und Sicht und Gehör konvergieren heimlich, um in der Mitte der Vorstellung mit Natürlichkeit ihre versteckte und unumgängliche gegenseitige Abhängigkeit zu verraten. Es ist die so genannte Sequenz Sinfonia delle mani (Symphonie der Hände); der Vorwand für die Wende: ab diesem Moment werden die melodischen Figuren virtuos und das Klavier lässt die Klangintensität wachsen. Schnitt und Rhythmus der Musik verstärken sich gegenseitig, während Dur-Tonarten Eingang finden und im akustischen Fluss kurze Sonnenmomente erwecken, die durch ein sporadisches Auftauchen ironischer Elemente aufgewertet werden.

Gerhard Gruber, geboren 1951, ist der österreichische Pianist, dem diese Interpretation des Werkes von Vertov zu verdanken ist. Er ist auf Jazz-Improvisation spezialisiert und gehört heute zu den einflussreichsten aktiven Musikern, die sich mit Stummfilmen beschäftigen. Wir haben ihn nach der Projektion am 20. Februar 2008 in Padua beim MPX-Kino in der via Bonporti getroffen.

Wie haben die Bilder von “L’uomo con la macchina da presa”ihre Improvisation stimuliert?

Es ist nicht einfach, das zu erklären. Ich glaube, dass jede Improvisation auf der Unwiederholbarkeit der Interpretation basieren muss. Jedes Einzelbild bereitet mir unzählige klangliche Anreize: jedes Mal, wenn der Film projiziert wird, verwende ich einen anderen. So verändert sich der Weg zwischen den Bildern bei jeder Vorstellung. Ich bin an einem Ort geboren, der von Erhebungen und Hügeln geprägt ist. Dort konnte man ein wunderschönes Panorama beobachten. Aber schon nach wenigen Schritten veränderte sich die Landschaft: Der Verlauf des Geländes ermöglichte neue und bedeutungsvolle Details zu beobachten. Für mich sind die Stummfilme wie diese Landschaft: Eine jede meiner Interpretationen ist nur eine von vielfältigen Gesichtspunkten, durch die man (die Stummfilme) schätzen kann. Daher denke ich, dass das Musizieren für die Stummfilme ein bisschen wie das Bauen musikalischer Landschaften ist.

Aber auch, wie eine Partitur zu interpretieren...

Das ist absolut richtig und sehr vereinbar mit meinen Gedanken. In der Tat kann man auch eine Partitur auf verschiedenste Weisen lesen. Daher betone ich immer, dass die Freiheit des Musikers immer dem Film untergeordnet ist. Es stimmt, dass manchmal die Sinne des Zuschauers dahin tendieren, Zusammenhänge zwischen Bild und Ton zu finden, auch wenn diese nicht existieren. Man darf sich daher aber nicht leisten, das was auf der Leinwand passiert zu ignorieren. Man muss die richtige Balance zwischen Unabhängigkeit, Folgerichtigkeit und Kontrast finden. Traditionellerweise bevorzugen die Amerikaner in der Filmmusik die Abhängigkeit vom Bild, die Russen umgekehrt.

Haben Sie nie daran gedacht, Partituren für Tonfilme zu schreiben?

Nein, eigentlich sind meine einzigen Produktionen außerhalb des Stummfilms, die etwas mit dem Kino zu tun haben, einige Musikserien, die für allgemeine Situationen und Charakter geeignet sind. Zum Beispiel: Musik für eine Spannungsszene, für eine lustige Szene… Ich habe diese Arbeit für einen Radiosender gemacht, der sich meine Kompositionen für verschiedene Programme nützlich gemacht hat, je nach Bedarf. Es ist mehr oder weniger das, was die Musiker zur Zeit des Stummfilms gemacht haben, als man das Repertoire für die Pianisten zusammensetzte, die dann den Film im Saal begleiten mussten.

In Italien erhält man dank des Festivals von Pordenone und von Bologna das Interesse für die Stummfilmmusik am Leben. Glauben Sie, dass dieser Bereich für die jungen Abgänger der Konservatorien, die eine alternative künstlerische Karriere einschlagen möchten, eine gute Gelegenheit bieten kann?

Für den Stummfilm schreiben oder improvisieren ist für die eigene Weiterbildung eine wertvolle Gelegenheit. Zweifellos ist das Problem hauptsächlich, sich ein eigenes Repertoire anzueignen: Filme, bei denen es möglich ist auszuprobieren gibt es zu Tausenden, aber nur wenige haben große Erfolge gefeiert, indem sie oft projiziert werden. Daher endet es damit, dass immer nur die gleichen interpretiert werden. Es ist wie auf einem engen Weg zwischen zwei Abgründen zu wandern, die voller unsichtbarer Schätze sind. Jenseits dieser Betrachtungen würde ich sagen, dass für einen jungen Musiker, der sich der Stummfilmmusik nähert, eines sehr wichtig wäre: sich selber zu vergessen. Das heißt, die akademischen Regeln und die Pflichten der klassischen Komposition zu vergessen, um klanglichen Wegen zu folgen, die vom Fluss der Bilder hervorgerufen werden. Und hauptsächlich wird man das eigene Ego vergessen müssen. Wer diese Art von Musik machen will, wird völlig im Dienste des Films sein müssen. Nur so ist das Endresultat befriedigend.

Tokyo 2008

Dienstag, 25. März 2008

Tokyo 2008

www.silentmovie.eu

Sodom und Gomorrha

Der Balletterzherzog

Tokyo 2008

Rezension: Von Landschaften und Partituren (Padua 2008)